Cada semana, nuestro La columna Song of the Week destaca las mejores pistas nuevas de los últimos siete días. Encuentre nuestros nuevos favoritos en nuestra lista de reproducción de las mejores canciones, y para obtener más canciones geniales de artistas emergentes, escuche nuestra nueva lista de reproducción de sonidos. Esta semana, Florence + The Machine regresa con la canción principal de Wild y Cathartic para su próximo álbum Todos gritan.
Al verla en el escenario, pensarías que Florence Welch no tiene problemas para darle su cuerpo al rendimiento. Como Florence + el conducto principal de la máquina, Welch duele y fuelle durante sus espectáculos ahora del tamaño de Arena. Se arrastra por el escenario, descalzo, a un ritmo tan rápido que podrías preocuparte de que tropezará con algún cableado del escenario. Ella baila con puro abandono; Ella atraviesa canciones como «Spectrum» y «My Love» con la fuerza e intensidad de un moshpit personal. Claro, ella se rompió el pie hace 10 años por ir un poco también Duro en el escenario principal de Coachella, pero ¿realmente puedes culparla por actuar con estos impulsos teatrales?
En «Everybody Scream», la primera canción y canción del título de su próximo nuevo álbum, Welch interroga el costo físico y emocional de tal abandono. De hecho, es casi sorprendente escucharla pintar estos momentos de rendimiento con tanta intensidad oscura. En «Free», lo más destacado de su último álbum Fiebre de baileWelch resumió el poder trascendente de su propio acto con una simple confesión: «Y por un momento, cuando estoy bailando, soy libre».
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Resulta que ese momento fue un poco más fugaz de lo que esperaba. En 2023, Welch se sometió a una cirugía de emergencia para salvar vidas, lo que llevó a la cancelación de varios Florencia + la máquina muestra y la obligó a considerar los límites de su cuerpo. Fue su viaje hacia la recuperación y la curación lo que se alimentó Todos gritanpero lo que sobresale de inmediato sobre su canción principal es su relación entre el éxtasis y la agonía, la posesión de Jekyll y Hyde-esque que mantiene a Welch cautivo antes de que la libere.
«Mírame, corre, la sangre en el escenario/ pero ¿cómo puedo dejarte cuando estás gritando mi nombre?», Pregunta en el primer coro, una referencia al trabajo físico de sus espectáculos siendo contrarrestados por la intensa adoración de su audiencia. No puede vivir sin el escenario: «Aquí, puedo tomar todo el cielo/ despliegue, convirtiéndose en mi tamaño completo», canta, pero a través de su lente oscura y los gritos inducidos por el terror conjurado, Welch también parece reconocer la posibilidad muy real de que tampoco pueda vivir con él.
Oportunamente, Welch dirigió la canción con dos artistas que tienen mucho que decir sobre la extraña disonancia y el encanto intangible de la interpretación: Mark Bowen de Mitski e Idles. Aunque la canción está a kilómetros del modo actual de Mitski, ella sabe una o dos cosas sobre el costo y el sacrificio exigido de una carrera en la música, específicamente de mujeres en su campo y de servir como un lienzo en el que sus fanáticos proyectan sus emotiones más nudosas. En cuanto a Bowen, ha demostrado en su trabajo con inactividad de que las canciones de amor pueden sonar horribles, que incluso nuestras emociones más alegres y desinhibidas pueden infiltrarse en dudas abrasadoras en un abrir y cerrar de ojos.
Estos co-escritores, junto con el siempre dinámico James Ford y Aaron Dessner detrás de los tableros, ayudan a Florencia + la máquina a alcanzar su sencillo de plomo más intrigante y arriesgado hasta el momento. Quizás no sea el punto de entrada más accesible para esta nueva era, pero cuando Welch ordena, «¡Todos gritan!», Es difícil resistir.
– Paolo Ragusa
Editor de música en vivo
https://www.youtube.com/watch?v=03IBGKXB1EE
646yf4t – «Lo entiendo»
https://www.youtube.com/watch?v=mcjqgnanxre
El cantante y compositor canadiense y productor 646yf4t, pronunciado babyfat, se centra en una cosa y una sola cosa: expansión. Su nuevo EP Dolores de crecimiento Brimos con una amplia variedad de sonidos y géneros, desde alt-r & b oscuro hasta pop brillante hasta rock indie tallado. Escondido cerca de la parte superior del proyecto está «I Get It», un quemador lento que golpea tanto como marca, golpea y surge. Aparentemente, la canción suena como un reconocimiento de una relación fallida, pero una inspección adicional de la letra señala otra interpretación: la fe. «Lluvia o brillo, aclaras mi mente/ mi tercer ojo llora porque veo el forro plateado/ Finalmente, finalmente, finalmente sé quién quiero ser». Puede sentir la vulnerabilidad cuando 646yf4t canta repetidamente «Lo entiendo, lo entiendo», su voz se eleva a medida que procesa la lección principal de la vida: para experimentar los máximos de crecimiento, primero tenemos que sentir las profundidades de cambio. – Kiana Fitzgerald
Bloodsports – «Calvin»
https://www.youtube.com/watch?v=vwlzndutrda
Aunque tiene menos de dos minutos, la melodía más nueva de Bloodsports, «Calvin», tiene un gran golpe. Un destripador adyacente que es tan melódico como rockero, el sencillo camina por la línea entre la roca de garaje enérgica y la roca machacada abatida, con un instrumental ampolado y ‘Estoy tan sobre esto’ Voces de estilo. Es una de las mejores canciones más inmediatas para provenir de la Ley de Nueva York hasta ahora. – Jonah Krueger
Flo Milli – «Perfect Person» con Coop
https://www.youtube.com/watch?v=_82J1IFHT4M
Desde «Beef Flomix» de 2018, Flo Milli se ha establecido como la Bratty Alabama Princess de Hip-Hop que hace que la capucha cristalina sea bops. «Perfect Person» es la última incorporación a su canon de dardos prissy recubiertos de dulces. Sobre una generosa muestra de la mega soltera de Hoobastank «The Razon», Flo Milli y su cooperativa invitada destacada admiten: «No soy perfecto, pero él sabe Sus versos entrelazados proyectan la importancia del empoderamiento femenino, la autonomía y el autocuidado, durante todo el lente de una niña de rap de Gen-Z. – K. Fitzgerald
Buenos pájaros voladores – «caerse»
https://www.youtube.com/watch?v=tkqpidd5ynk
¿Buscas un jangle pop dulce y de dulce al final del verano? No busque más que la última canción de Flying Birds, «Fall Away», una parte sublime de la guitarra indie que se mueve a un ritmo fugitivo. La canción presenta a Nina Pitchkites de Wishy y Kevin Krauter, sirviendo un complemento perfecto para la visión pop impredecible y de inesperación de Wishy; Aunque «Fall Away» también cuenta con una cualidad desaliñada que es igualmente entrañable, ya que es emocionante. Con su próximo proyecto Cinta de talulah El 17 de octubre, las buenas aves voladoras han volado. – P. Ragusa
Anillo de pureza – «Imanocean»
https://www.youtube.com/watch?v=tjwuq2do-qm
Si me lo dijeras hace 12 años, escucharía una canción de anillo de pureza con guitarra cálida y tambores acústicos crujientes, no te hubiera creído. Pero en «Imanocean», el dúo abraza una tensión inteligente entre la instrumentación orgánica y los sintetizadores de otro mundo que descansan sobre ella. Es una reinvención audaz, segura, pero también lleva las diversas características que han defendido a lo largo de los años: melodías que sonan como sirenas, una atmósfera tan gruesa como la niebla y las emociones tan anchas como un océano. Después de tanto tiempo, el anillo de pureza todavía ejerce la capacidad de hacer música que suena inquietantemente familiar y gloriosamente desconocida. – P. Ragusa
Shallowater – «Sadie»
https://www.youtube.com/watch?v=fkgzx-2ujvo
Texas Slowcore Act Shallowater, uno de nuestros artistas para ver en 2025, está siguiendo oficialmente su gran debut en 2024 Hay un pozo. Se llama al nuevo LP Dios te dará un millón de dólares (Gran nombre), y esta semana han dejado caer el segundo sencillo del disco, «Sadie». La melodía es una hermosa quemadura lenta que gasta su edificio de tiempo de ejecución de siete minutos y medio a una explosión cacofonosa a mediados de la canción antes de volver a establecerse en su maravilloso status quo. Si el registro es la mitad de bueno que las dos canciones que hemos escuchado hasta ahora, los fanáticos están en un regalo. – J. Krueger
