Crane Digging es una característica recurrente en la que un artista presenta varios álbumes dentro de un tema que todos los fanáticos de la música deberían saber. En esta edición, Brooklyn Synth-pop Trio of Language elaboran en sus álbumes favoritos para vivir en la ciudad.
«En Manhattan, no puedes tenerlo todo», cantó Ian Devaney de Nation of Language en la línea de apertura de Un camino a seguirEl álbum de segundo año 2021 del trío de Nueva York. Como lo que sugiere una letra bastante dramática, la sombra de la ciudad se asoma en la discografía de la nación del lenguaje. Su sonido frenético de sintetizador-pop refleja el ritmo de las calles abarrotadas de la Nueva York y las concurridas intersecciones; La forma en que las grandes emociones salen de la banda de moda climática y catártica es similar a preguntar «¿Alguien puede oírme?» en el mar de peatones, a ser esa persona llorando en el metro.
Baile llamado memoriaEl último esfuerzo de Nation of Language, está hecho de manera similar para la ciudad; aunque en lugar de llorar en el metro, Baile llamado memoria Hace que se sienta que lloran en una gran casa de Broadway, el auge barítono de Devaney resuena en el oyente con un toque de distancia. El dolor y los mínimos personales fueron catalizadores para los potentes tonos del álbum, pero llorar en la ciudad es una tarea complicada. ¿Cómo continúas cuando la ciudad ya se mudó sin ti, otro día que comienza y más trabajo por hacer?
Video relacionado
Pero como lo han hecho en cada uno de sus cuatro álbumes, el trío se usa entre sí como puntos de venta. Las inquietas líneas de bajo de Alex Mackay arraigan estas canciones en Joy and Motion, y cada vez que la voz de Aidan Noell aparece en la refriega, como en «In otra vida», es angelical. Su infecciosa camaradería frente a la angustia es lo que ayuda a estas canciones a flotar sobre el agua en ascenso, y el álbum se convierte en un testimonio de actividades creativas.
Todo esto se menciona maravillosamente en el video del sencillo principal «Inept Apolo», una oda a los artistas de la ciudad. Como una cámara de cámaras sin cesar a través de un almacén, se ve a una variedad de artistas ensayando sus diversas disciplinas en salas de práctica bien selladas. Es un resumen adecuado de la relación entre el público y el privado dentro de los entornos urbanos, y una carta de amor a la idea de que la expresión creativa y la ciudad van de la mano.
https://www.youtube.com/watch?v=xjcgssepzra
Fue un placer escuchar qué álbumes de la ciudad resuenan más con Devaney, Noell y Mackay, quienes han visto múltiples épocas de música y arte en la ciudad de Nueva York a lo largo de los años. Algunas de sus elecciones son gemas más obvias, como la LCD Soundsystem Sonido de plata – Mientras que otros son un poco más inesperados (desplácese hasta el final para leer sobre un registro Aldo Ciccolini que Devaney jura).
Vea las selecciones de Nation of Language a continuación de los 10 álbumes de la ciudad que creen que todos deberían poseer y transmitir su gran nuevo álbum, Baile llamado memoria, aquí.
LCD Soundsystem – Sonido de plata
Ian Devaney: Este fue uno que estaba en todas nuestras listas cortas. Al crecer en Nueva Jersey y imaginar este tiempo futuro cuando me mudara a Nueva York, LCD Soundsystem simplemente se siente como una banda tan definitiva de Nueva York de esa época. Es capaz de haber humor y cosas profundamente emocionales y divertida música de baile. Solo hay una confluencia de muchas cosas que son difíciles de tejer juntas.
Aidan Noell: Es genial cuando una canción puede hacerte reír a carcajadas mientras toca una emoción central sobre lo que es vivir en Nueva York. Después de haberlos visto muchas veces durante sus residencias de Nueva York, estas canciones se han vuelto aún más impactantes de alguna manera. La sensación de saltar y llorar con una habitación llena a «alguien genial» … es muy especial y se siente como el aspecto de la comunidad que realmente solo puedes vivir en una ciudad, y especialmente en esta ciudad. Todos sienten lo mismo al mismo tiempo.
Ian Devaney: Son solo una de las bandas en vivo más divertidas para ver. Todavía hay algo muy desgarrado, a pesar de que es esta producción realmente grande. Parece que están trabajando constantemente en ello y evoluciona constantemente de manera pequeña. Ese movimiento perpetuo, para mí, refleja una especie de vida de la ciudad que se pone en práctica.
Pista esencial: «Alguien genial» (con guiños para «ser inocuo» y «Nueva York, te amo pero me estás derribando»)
Stream LCD Soundsystem’s Sonido de plata en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
Smerz – Vida de la ciudad grande
Alex Mackay: Este álbum salió a principios de este año y lo he estado escuchando constantemente. Es una de esas experiencias en las que rayó una picazón que no sabía que tenía, como, oh, este es un nuevo tipo de álbum que realmente no había escuchado antes. Es muy bueno para escuchar en la ciudad, para caminar, y hay muchas canciones sobre la vida nocturna y más momentos reflexivos. También hay algunos interludios realmente extraños.
Lo que me encanta es que todavía no tengo la lista de canciones internalizada, así que cuando escucho, cuando termina una canción, realmente no sé lo que vendrá después. Podría ser casi cualquier cosa. La producción es realmente restringida, pero también funciona muy duro al mismo tiempo, lo cual es algo difícil de hacer. Es realmente mínimo y se siente como si algunas de estas canciones pudieran nacer en un momento de dos horas, una noche. Hablaron en una entrevista cómo muchas veces la voz es solo las primeras que hicieron, directamente del manguito después de haberlos escrito. Creo que es un testimonio de lo buenas que son sus elecciones.
Pista esencial: «Tienes tiempo y tengo dinero» (aunque el favorito personal de Alex es «Feisty»)
Stream Smerz’s Vida de la ciudad grande en Apple Music o Amazon Music
Cabezas parlantes – Miedo a la música
Ian Devaney: Mis padres vivían en Nueva York en los años 80 y vivían en DC en los años 70. Hay todas estas grandes fotos de conciertos que mi papá tomó viendo bandas como el choque y las cabezas parlantes. Para mí, esa era de la música de Nueva York realmente dio forma a gran parte de cómo veo la experiencia urbana: que en medio de malas condiciones, se puede crear un arte muy interesante porque parece que nadie está prestando atención de todos modos y nadie te detendrá porque hay problemas mayores que resolver.
Con este disco, creo que hay una gran cantidad de canciones que escucharía una y otra vez. Me encanta todo el disco, pero rastrea de cuatro a ocho: «Ciudades», «Life durante la guerra», «Memories Can’t Wait», «Air» y «Heaven» – Correría solo en un bucle. Para mí, como alguien que primero estaba escuchando obsesivamente el álbum mientras no vivía en Nueva York, me hizo mucho tiempo crear mi propia experiencia dentro de la ciudad y encontrar algún tipo de comunidad artística, la forma en que había todo el ecosistema de bandas CBGB. Realmente romantizó lo que es ser una banda de Nueva York para mí.
Pista esencial: «La vida durante la guerra»
Transmisión de cabezas parlantes ‘ Miedo a la música en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
Fuentes de DC – Dogrel
Aidan Noell: Siento que mucha gente realmente no está hablando tanto de su álbum debut en estos días porque nos siguen golpeando con grandes discos, pero ese primer álbum es muy bueno. Es como la energía perfecta y arenosa y juvenil. Es agresivo y abrasivo y tan rápido, en realidad es solo todos los Bangers. No vivo en Dublín y nunca lo he hecho, pero se traduce en cualquier ciudad grande donde sientas que la ciudad está tratando de golpearte, pero vas a demostrar que todos están equivocados al sobrevivir. Se siente bien enfrentar la mierda y salir al final.
Los he visto varias veces en Nueva York y Londres, y cada vez que el espectáculo ha sido un torbellino. Esa energía se combina en este álbum porque no importa de dónde seas, si vives en una ciudad, puedes relacionarte con esa sensación de necesitar demostrarte a ti mismo y aplastar el sistema.
Ian Devaney: Este álbum me destaca porque pude verlos tocar en la pre-pandemia de Nueva York cuando eran estas canciones como una sala de capacidad para 200. Solo enamorarse de él tan instantáneamente, y ahora ver que son estrellas de rock adecuadas en los estadios es bastante increíble. No sé si he visto una banda pasar de ese tamaño a ese tamaño.
Pista esencial: «Beber bebida»
Stream Fontaines DC Dogrel en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
Kendrick Lamar – Buen chico, Maad City
Alex Mackay: Este es un álbum en el que me metí mucho en un capítulo anterior de mi vida. Salió hace 13 años ahora, lo cual es una locura. Sé que no fue el primero: había estado escuchando su nombre en los años anteriores, como la gente que dice que existe este legendario joven rapero en Los Ángeles y todos lo firman. Pero nunca he estado muy al día en el mundo del rap y el hip hop, así que creo que este fue el momento en que realmente cruzó a mi mundo.
Mirando la lista de canciones, es alucinante cuántos de estos siguen siendo clásicos. Hay una canción que dura más de 12 minutos, por lo que ves todas las cosas que Kendrick representaría en términos de sus digresiones en cosas más jazzes, su comprensión de su lugar dentro de la cultura. A pesar de que tenía 24, 25 años, se podría decir que realmente entiende dónde quiere estar. Ese estribillo «promete que cantarás sobre mí»: ve esta grandeza dentro de sí mismo, de la que tenía razón, y siempre ha sido tan experto en cómo posicionarse dentro de la cultura.
La mayoría de las personas van a Los Ángeles, pero no van a Compton, y este álbum te muestra lo que es para él. Es este increíble contraste de elementos e interludios de narración realmente desarrollados con estos justos golpes de piedra. Cuando pienso en City Records, ese fue uno que me vino a la mente de inmediato.
Pista esencial: «Estilo libre del asiento trasero»
Stream Kendrick Lamar’s Buen chico, Maad City en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
Desenfoque – La vida moderna es basura
Aidan Noell: Soy un gran fanático de Blur, y si tuviera que elegir un álbum para ser un álbum de la ciudad, creo que elegiría este. Es muy irónico, pero también se balancea a ser súper sincero, y siento que así es como tienes que equilibrar tus emociones cuando vives en la ciudad. Tienes que poder reírte de todo y burlarse de ti mismo y en toda la escena, pero también tomar momentos para estar agradecido y reflexionar sobre lo que es vivir en una ciudad.
Algunas de las canciones son súper sexys y geniales de una manera que personifica la vida nocturna o la romantización de vivir en una ciudad. «Oily Water» es probablemente mi canción favorita en el álbum, es especialmente sensual. Luego están los groovers en el álbum que son excelentes canciones de la ciudad a pie como «Chemical World» o «Sunday Sunday».
Es uno de los excelentes títulos de álbumes – La vida moderna es basura – Y esa es solo una verdad de hoja perenne. También es muy divertido cantar estas canciones, y creo que eso es algo que todos necesitamos: la catarsis. Viviendo en la ciudad y cantando tu corazón, ya sea que hacer karaoke o ir a un espectáculo o simplemente encender el estéreo realmente fuerte en tu apartamento y cantar con estas canciones se siente realmente bien.
Pista esencial: «Agua aceitosa»
Transmisión de desenfoque La vida moderna es basura en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
El choque – Llamadas de Londres
Alex Mackay: Este es un álbum que escuché mucho cuando era niño y todavía escuché mucho. Mis padres estaban en el choque, así que recuerdo haberlo escuchado en el auto constantemente. Todas estas canciones tienen una resonancia especial para mí; Las canciones que escuchas cuando eres un niño tienden a hacer eso. Vienen y eres transportado a estar en el asiento trasero del auto, mirando por la ventana.
Siguen siendo una de mis bandas favoritas, tal vez mi banda favorita. No estaba vivo cuando salió este álbum, pero no puedo imaginar cómo fue pasar de los discos punk británicos realmente buenos pero bastante sencillos antes de esto, y de repente está este álbum. Es tan amplio. La escritura es tan buena, los ganchos son tan locos que hay secciones de bocina, están probando todos estos estilos. No sé qué les sucedió en ese período, pero quiero embotellar algo de eso porque parece que alcanzaron otro nivel que ni siquiera se había imaginado.
Están escribiendo sobre cosas que son arquetípicas pero también sobre su ciudad, sobre sus vidas. Son muy políticos, pero están escribiendo canciones políticas pegadizas sobre la Guerra Civil española o el retroceso fascista. Eso no es fácil de hacer: asumir temas políticos, pero hacerlo con tal convicción y tal estilo. Esa es una combinación bastante irresistible.
Pista esencial: «Agudo» (con menciones para «London Calling» y «Rudie Can’t Fail»)
Transmitir el choque Llamadas de Londres en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
Tribunales de Parquet – Iluminando oro
Aidan Noell: Si eres un neoyorquino y has estado durante los últimos 10, 15 años, Parquet Courts es solo una banda de indie rock máxima. Este álbum es específicamente el que, antes de mudarme aquí, me conectó a esta ciudad. Luego, cuando viví aquí, pensé, oh sí, este es el álbum perfecto para esta ciudad.
Desde el principio es como el álbum perfecto para poner para desahogarse. Puedes bailar, puedes caminar muy rápido y con enojo, puedes cantarlo. Andrew Savage es mi letrista favorito de nuestra generación. Él solo sabe cómo poner las emociones a las palabras de una manera muy romántica o de una manera muy irónica, desde muchas direcciones. Las imágenes de la ciudad son tan acertadas en cada canción; Él solo pinta una imagen y puedes verlo. Es muy Nueva York.
Ian Devaney: Todavía recuerdo la primera vez que escuché el disco. Estaba instantáneamente, tan creado por eso. Todavía vivía en Nueva Jersey, pero venía a Nueva York los fines de semana todo el tiempo porque mis amigos todavía estaban en la universidad, pero yo había abandonado. Simplemente tenía esta calidad muy urgente de una excelente manera.
Pista esencial: «Dakota del Norte» (con menciones de «drogada y hambrienta» y «maestro de mi oficio»)
Stream Parquet Courts ‘ Iluminando oro en Apple Music o Amazon Music | Comprar en vinilo/cd
Gustaf – Arrastre de audio para los barrios del ego
Ian Devaney: Para otro ambiente de caminata de la ciudad, tenemos a Gustaf. Básicamente, siempre que haya estado en Nueva York haciendo música, Gustaf ha estado haciendo música y tocando un millón de espectáculos por mes. Cada vez que los veo, me siento igualmente impresionado por su capacidad de capturar una habitación de personas que no las conocen e inmediatamente las convierto a todos. Es realmente inspirador e increíble.
La banda y este álbum tienen una manía tan urbana. Se siente demasiado cafeineado y subestimado y con prisa. De manera similar a la pantalla LCD, creo que Lydia de Gustaf es realmente excelente para mezclar el humor en las cosas sin problemas, y es una artista tan increíble. Por razones personales, la sensación de que si estás en Brooklyn, siempre hay un espectáculo de Gustaf en marcha, y algo en su esencia post-punk y Madcap Energy se siente muy en Nueva York y la ciudad en general.
Alex Mackay: Recuerdo que un año ganaron el premio por la mayoría de los espectáculos en la ciudad de Nueva York. A veces solían hacer dos shows por noche a veces, simplemente implacables.
Aidan Noell: Es una reminiscencia de estar en tu rutina y tratar de cortar el ruido en esta ciudad.
Pista esencial: «Perro»
Stream Gustaf’s Arrastre de audio para los barrios del ego en Apple Music o Amazon Music | Comprar en CD
Aldo Ciccolini – Satie: Piano funciona
Ian Devaney: Esta era un poco de bola curva que quería tirar. Muchos de estos tocan la urgencia y la naturaleza angular y acelerada de vivir en una ciudad. Pero creo que es bueno, en medio de todo el caos, en ciertos momentos en lugar de reflejarlo, ponerlo a los auriculares y cubrir usted mismo.
Te hace sentir como si estuvieras en algún tipo de película clásica y te hace ver la ciudad de manera diferente, por su belleza en lugar de por sus bordes difíciles. Es tan escaso y delicado, y creo que contrasta tan bien con gran parte del urbanismo pesado que te rodea que tener un poco de paz en medio de la locura es una manera realmente agradable de cambiar tu perspectiva sobre tu propio entorno.
Gran parte de las ciudades ya eran muy abrumadoras y urgentes, pero ahora tienes el resto del mundo aquí en tu teléfono, y todo te está afectando. Cualquier tipo de música que te permita respirar por un segundo, creo que es muy valioso.
Pista esencial: «Gymnopedia No. 1»
Stream Aldo Ciccolini’s Satie: Piano funciona en Apple Music o Amazon Music | Comprar en CD
