Lindsey Buckingham y Stevie Nicks fueron trasplantes frescos de Los Ángeles cuando crearon su primer y único álbum colaborativo como dúo, de 1973. Buckingham Nicks. Lanzado en septiembre de ese año, el álbum fracasó y fue principalmente ignorado por el público. Un día, Mick Fleetwood se topó con una de las grabaciones de Buckingham y Nicks, «amor congelado», mientras su banda luchaba con otro cambio de alineación, y rápidamente se ganó. El dúo de composición de canciones se unió oficialmente a principios de 1975, inmediatamente contribuyó con nuevas canciones al renacimiento homónimo de la banda, y el resto es historia.
Pero el proceso de hacer Buckingham Nickscuando los dos apenas comenzaban a darse cuenta de su asociación de composición, era menos milagrosa. Según la pareja, Nicks asumió el papel de sostén de la familia en ese momento, trabajando camarera y trabajos de limpieza mientras Buckingham se quedaba en casa con la guitarra en la mano, fumando hierba y haciendo música. Aparentemente, hicieron esto, porque ambos sintieron que sería mejor para Buckingham no funcionar y en su lugar se centrarían en su técnica de guitarra y sus esfuerzos de composición.
Ese es todo un acuerdo. Obviamente, en 2025, los roles de género son más matizados que a principios de los años 70, pero con Buckingham y Nicks demostrando serias ambiciones como compositores, vocalistas, letristas e instrumentistas, tenían todas las razones para que la carga de trabajo de supervivencia sea equitativa. El álbum que hicieron no es solo Lindsay Buckingham y no solo Stevie Nicks. Son ambos, hombro con hombro, piel en la piel, como sugiere la portada del álbum.
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Pero al escuchar Buckingham Nicksque ahora se lanzará al mundo oficialmente por primera vez desde su presión inicial a principios de los años 70, también puede escuchar por qué funcionó el acuerdo. Tanto Buckingham como Nicks estaban obsesionados con la artesanía, solo de diferentes maneras. La naturaleza virtuosa de Buckingham es más obvia, evidente en los pasajes de hechizos, seleccionados con los dedos y giros armónicos inteligentes. Nicks, por otro lado, estaba desarrollando algo igual de sofisticado: un enfoque vocal inspirado en sus héroes de los años 60 en Grace Slick y Janis Joplin, con un mando crudo y la capacidad de representar una multitud de emociones dentro de sus letras.
Estos enfoques estudiados se encuentran en Buckingham Nicksque ha tenido una especie de estatus mitológico entre los devotos de Fleetwood Mac, pero no ha estado disponible en gran medida para los oyentes casuales. Por lo general, los álbumes de debut de Legacy Acts como Buckingham y Nicks demuestran una dinámica más desagradable; Incluso mirar la mirada cargada de Nick y las características de Buckingham (y no recortadas) en la portada del álbum sugiere un trabajo crudo y aventurero, imbuido de la imprudencia de la juventud y la ambición.
Pero Buckingham Nicks es mucho más medido e intacta de lo que cabría esperar, un aspecto enfatizado aún más por el audio recién recapitulado del lanzamiento. La remasterización revela cuán pulidas fueron estas grabaciones; Los tonos de guitarra limpios de Buckingham en pistas como «Sin una pierna para pararse» con claridad, mientras que la sección de ritmo (con jugadores de sesión de primer nivel como Jim Keltner) proporciona una base sólida que suena cualquier cosa menos aficionada.
Esto es especialmente evidente en el «amor congelado» más cercano de siete minutos, un corte majestuoso que presenta una sección de cuerdas en movimiento y un puente extendido que arde con emoción ardiente. Los acordes se disuelven entre sí mientras Buckingham arranca su guitarra con velocidad desconcertante, la urgencia reflejada por la creciente dinámica y una disposición expansiva. Grabado en el legendario Sound City Studios con el futuro productor de Fleetwood Mac Keith Olsen al timón, el álbum se benefició de equipos de última generación (incluida la nueva consola Neve del estudio) y la musicalidad de clase mundial en ese momento; Suena aún más crujiente e inmersivo ahora.
