Si todo no significa nada para Doja Cat, ¿qué importa realmente? Los fanáticos, los stans y los oyentes casuales ahora están tan familiarizados con las provocaciones caóticas de la estrella del pop/rap como con su música. En mayo de 2023, despidió a sus álbumes innovadores, sin provocar: «»Planetala y Rosa fuerte estaban en efectivo y todos se enamoraron «, escribió.» Ahora puedo desaparecer en algún lugar y tocar la hierba con mis seres queridos en una isla mientras lloran por el pop mediocre «. Meses después, se quitó su álbum de hip-hop 2023 de bordes duros Escarlata Con igual irreverencia: «No disminuirlo, pero fue un poco como, solo necesito sacar esto, fue un pedo masivo para mí», dijo Doja al New York Times a principios de este mes.
El talento de Doja Cat nunca ha sido una pregunta, sino cómo elige comprometerse con él. Históricamente ha sido profundamente insensible en sus evaluaciones de su propio trabajo, pero con Rivalizarestá claro que está tratando de entenderse un poco más ampliamente esta vez. «Jealous Type», el nuevo sencillo de Jack Swing Infled Infled del álbum, ilustra indirectamente el conflicto de la doja como un artista ansioso que se siente sobreexpuesto y malinterpretado: «¡Vaya, avísame si esto es descuidado, yo/ podría estar dividido entre dos caminos que no puedo decidir/ cuál me lleva a Hell o Paradise?»
La dualidad siempre ha hecho de Doja Cat un artista más convincente, y Rivalizar Demuestra que prospera cuando está encarnando cada versión de sí misma. En lugar de comprometerse con un carril, trata el álbum como un experimento para combinar épocas y estilos. Ella se para debajo de la bruma de neón de los años 80, fusionando sintetizadores sórdidos con el pulso brillante de R&B de la época y la grandiosidad de Glam Rock. Rivalizar Tampoco olvida que el rap todavía está en su arsenal, incluso si se usa con moderación.
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Después de pasar el último ciclo del álbum hiperfociado en el hip-hop, Doja regresa aquí al espacio de pop más suave, pero no abandona la arena que recogió en el camino. Finalmente, parece menos preocupada por elegir entre sus instintos creativos y más cómodos dejándoles coexistir, tratando su gama completa de talentos como herramientas igualmente válidas, más bien con respecto a una u otra como una aflicción que necesita para sacudirse.
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En la pista de apertura, «Cards», el saxofón sangra a través del altavoz izquierdo antes de salir de la noche y expandirse a un paisaje sonoro que sería adecuado para la banda electro-funk Zapp & Roger. Doja Cat se desliza y merodea mientras vacila entre cantar y rapear, estableciendo el tono temático del álbum: «Tal vez a tiempo, sabremos/ tal vez me enamoraré, bebé/ tal vez ganaremos algunos corazones/ tengo que tocar tus cartas».
Es una misión genérica en su superficie: deconstruir y reconstruir el amor en todas sus iteraciones, pero es directo en su simplicidad, que a menudo ha impulsado el mejor pop del pasado y el presente. Lo que tiene sentido, como Jack Antonoff, el proveedor del pop dominante y que cruza las estadías, tiene sus huellas digitales en todo un álbum de Cat por Doja por primera vez, produciendo en nueve de las 15 pistas totales.
Además del «tipo celoso», las contribuciones de Antonoff brillan más en «Aaahh Men!» Muestra el tema del programa de la década de 1980 Jinete de caballerola canción se inserta en el linaje de las canciones de hip-hop que han levantado el sintetizador memorable, uniendo las filas de «Clock Strikes» de Timbaland & Magoo y «Turn It Up (Remix) / Fire It» de Timbaland & Magoo. Tan reacio como parece a la etiqueta pura del «rapero», Doja puede escupir su trasero, y demuestra que más claramente aquí: «Los hombres necesitan llorar más, los niños necesitan trabajar/ pero no cuando le ruega a su empleado que coquetee/ no nadie me obligue a twerk/ cuando terminen con su Goon Sesh, se unan a mí en la iglesia».
