«Lo más cerca que estuve de vivir la vida fue lo más cerca que estuve de la muerte», dijo Florence Welch. el guardián mes pasado. Se refería a un aborto espontáneo que experimentó en agosto de 2023, en medio de una gira europea con Florence + the Machine; un embarazo ectópico obligó a Welch a someterse a una cirugía de emergencia, que le salvó la vida. “Sentí como si hubiera atravesado esta puerta y estaba llena de mujeres gritando”. Esto formó la base de todos gritanel último esfuerzo de Florence + the Machine.
Durante seis álbumes y 15 años, Welch ha construido su arte sobre una especie de autodestrucción ritual: el correr descalzo por los escenarios, los lamentos operísticos, el exorcismo físico y emocional que define una actuación de Florence + the Machine. Se rompió el pie en Coachella en 2015, lo superó y siguió adelante. La cirugía de emergencia finalmente la obligó a detenerse. Y, sin embargo, el nuevo álbum nacido de la quietud de la recuperación trata sobre el irresistible regreso a aquello que casi la mata. todos gritan No es solo Welch procesando su trauma, sino que Welch se da cuenta de que tal vez no pueda dejar de realizarlo.
Esa delgada línea entre la vida y la muerte también habla de una batalla más grande en la vida y la carrera de Welch: el umbral entre su cuerpo y sus límites, la tensión de ser mujer y artista en un mundo que regularmente desestima a ambos. En todos gritanWelch se interroga a sí misma con una nueva especificidad y con mayores riesgos, lo que da como resultado algunas de las epifanías más honestas y los escritos más agudos de su carrera. Sin embargo, curiosamente, el álbum no presenta a Florence + the Machine renacida. Todavía funciona como un ritual de derramamiento de sangre, una convocatoria, una búsqueda desesperada de liberación catártica a través de la fuerza operística y las imágenes mitológicas: la misma función que todos los álbumes anteriores. La diferencia es que Welch se ha vuelto más consciente de este ciclo.
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En lugar de utilizar cada canción como un medio para alcanzar una catarsis total, deja que las palabras salgan de ella en una pura efusión de pensamientos. la letra en todos gritan A menudo llegan a torrentes, patinando entre sílabas sin apenas hacer una pausa para respirar. Ella siempre está a una línea de algo cortante, devastador, evocador o profundamente revelador. Welch invoca imágenes unificadas como tierra, brujas, árboles, frutas, bichos, viento, intervención divina, matar y aplastar y, sobre todo, gritar.
Ella grita y aúlla, ciertamente en la canción principal, pero esta vez, Welch opta por una forma más discreta de expresar un deseo carnal y abundante de liberación. La letra genera constantemente una tensión dramática, ejemplificada por un pareado en “One of the Greats” donde Welch escupe las palabras “Me enterrarás de nuevo, dirás que todo es fingido/ Que nunca podría ser grande si me enfrentan”. tal mpero gustos», masticando «qué hombre» y dejando que su ritmo caiga ligeramente detrás del ritmo para dar énfasis. Ella realmente lo deja romper unas líneas más tarde, burlándose: «No me malinterpretes, soy una fan / Eres mi segundo líder favorito».
De una manera verdaderamente emocionante, Welch es imparable en todos gritan. Ella compara su cuerpo con el de un extraterrestre y un monstruo marino en “Kraken”, pero en lugar de enmarcar su experiencia como la de alguien dañado, la sensación la fortalece, evocando el asombroso poder de un kraken con armonías envolventes y un ritmo impulsor. “You Can Have It All” es un punto culminante del último álbum, Welch realiza una sesión de espiritismo con el rolodex del álbum de imágenes de brujas para alimentar un momento impresionante de ‘resurgimiento de las cenizas’ en el coro. “¿Soy ahora una mujer?”, pregunta con un guiño después del clímax transformador final de la canción.
La exploración de Welch del género y el cuerpo es otra forma en que avanza sobre temas anteriores en su discografía. Gran parte de todos gritan es una forma para que Welch replantee el trauma relacionado con su embarazo, aborto espontáneo y recuperación de la cirugía. La idea de ritual y ceremonia ha sido importante para Welch en álbumes anteriores (literalmente sacó un disco llamado Ceremoniales), y esta vez, Welch utiliza la actuación (es decir, sesiones de espiritismo, hechizos, órdenes) como una forma de explorar un retrato complejo y descomunal de la feminidad. Emplea un lenguaje de transformación, posesión y renacimiento al estilo del horror corporal; critica las trampas de ser vista por el público como “demasiado femenina para funcionar” y contrasta las meditaciones sobre la feminidad con notas inquebrantables de violencia, decadencia y destrucción. En su último álbum, Welch cantó «No soy madre, no soy novia, soy rey». Ahora, después de la operación, el cuerpo cambió para siempre, Welch no puede entenderlo qué lo es, lo que parece resultarle horroroso y empoderador.
Ella alcanza algunas epifanías inquietantes en “Drink Deep”, un corte de terror popular de combustión lenta que se elabora y cuece apropiadamente mientras Welch describe beber una poción que le dieron a beber. Pero en el clímax de la canción, ella revela que la bebida vino de ella desde el principio. Después de un álbum dedicado a procesar lo que su cuerpo soportó (el embarazo, la cirugía de emergencia, el ajuste de cuentas forzado con los límites físicos), “Drink Deep” sugiere que siempre se ha estado alimentando de su propia destrucción, que la catarsis que busca le exige ofrecer continuamente pedazos de sí misma.
Continúa con este interrogatorio sobre la destacada “Music by Men”, compañera de “One of the Greats” en su inquebrantable exploración de su estatus como mujer en la música. Pocas veces Welch ha escrito tan abiertamente sobre su propia carrera y sus dudas, haciendo referencia a una experiencia mediocre en terapia de pareja, las formas en que su trabajo le hace imposible mantener una relación y el desprecio que la lleva a desarrollar hacia los hombres en su vida. Hay alrededor de 14 líneas que fácilmente podrían clasificarse como ‘absolutamente brutales’, pero para el puente final, Welch separa las nubes de tormenta para ofrecer una súplica importante: «Déjame publicar un disco y que no arruine mi vida». Esa línea, ahí mismo, es la tesis de todos gritan: ¿Cómo es posible que siga haciendo arte como este si eso la está destruyendo?
En el tema de cierre “And Love”, Welch nos asegura que “la paz está llegando”, pero todos gritan ha pasado demasiado tiempo interrogándose a sí mismo como para permitir que esa promesa llegue sin escepticismo. Después de todo, este es un álbum sobre alguien que estuvo a punto de morir, se recuperó y rápidamente hizo un disco sobre su deseo de regresar a los escenarios, algo que Welch seguramente hará, con una gira masiva para 2026 ya planeada. todos gritan plantea preguntas sobre si ser consciente de los patrones autodestructivos es suficiente para romperlos por completo, y Welch las deja prácticamente sin respuesta. También es, en general, una represalia de la misma musicalidad que emplea en todo su catálogo.
Pero Welch siempre ha sido a la vez el huracán y su ojo, capaz de invocar una fuerza asombrosa mientras lo observa con claridad cristalina. En todos gritanella simplemente dirigió esa mirada hacia adentro con honestidad intransigente. Si no puede escapar del ritual, al menos ahora comprende lo que cuesta. E incluso si todavía está pagando por ello, está claro que lo más cerca que ha estado de la muerte ha resultado en uno de sus trabajos más vitales y esclarecedores hasta el momento.
